国产影视作品《抓娃娃》引发广泛争议，被称为“以爱之名的规训叙事”。这部剧试图探讨亲子关系、教育方式，却因叙事手法和价值观输出引来尖锐批评。

抓娃娃、亲子关系、规训叙事、国产剧争议、教育方式、家庭伦理

近年来，国产影视作品试图从多维度反映家庭伦理与社会问题，其中《抓娃娃》因其直击亲子关系的核心冲突而备受瞩目。这部剧以“家庭教育”为核心议题，讲述了一个母亲通过“爱”的名义控制孩子人生的故事。开播仅数日，《抓娃娃》便从豆瓣8.0的高分跌至4.5，评论区充满“规训”、“精神控制”等尖锐字眼。

以爱为名的规训——剧情解读与争议初现

《抓娃娃》的故事围绕一对母女展开：母亲李倩作为单亲妈妈，将全部的希望寄托在女儿小米身上。随着小米的成长，她对母亲“为她好”的教育方式逐渐心生抵触，母女关系变得剑拔弩张。故事的高潮发生在一场抓娃娃比赛中，象征着母亲对女儿的全面掌控。在这场比赛中，小米因“失误”未能抓到母亲期待的玩偶，导致母亲情绪失控，从而引发了更深的亲子矛盾。

剧中“抓娃娃”成为了一个隐喻，代表了母亲对女儿的期待和对其未来的强加安排。而这种强加在剧中被包装为“母爱”显得尤为刺眼。尽管李倩的出发点是为女儿的未来好，但这种“为你好”的模式却淹没了孩子的独立人格。在弹幕中，观众们纷纷吐槽：“这哪里是爱？简直是控制狂！”、“披着母爱的外衣，干着规训的事。”

叙事方式的失衡——批评与深层原因

该剧的问题不仅仅停留在情节设置上，更体现在叙事方式的失衡上。《抓娃娃》试图从母亲的视角去展现“爱的沉重”，但在这一过程中却忽视了对孩子视角的真实表达。许多观众指出，小米的情感转变显得突兀，几乎没有具体情节展现她对母亲行为的不满如何累积。这种单一叙事导致了观众对母亲形象的厌恶，而非同情。

《抓娃娃》过于强调母亲的“牺牲”，而牺牲背后的强权则被合理化。李倩辞掉工作陪伴女儿，牺牲社交生活、放弃个人兴趣，却用这些牺牲作为道德武器，要求女儿服从自己的安排。这种“规训式叙事”让许多观众产生不适感。有评论一针见血地指出：“《抓娃娃》用母亲的付出来绑架孩子，用孩子的反抗来‘妖魔化’下一代，这种对立设置太刻意。”

社会舆论的两极化：从共鸣到反感

《抓娃娃》播出后，观众的评价几乎呈现两极化。一些中年观众对李倩产生了强烈共鸣，认为这部剧真实反映了许多中国家庭的现状：“我们都是这么过来的，父母的爱总是很难被理解。”而另一部分年轻观众则毫不留情地抨击剧中的规训逻辑，认为这部剧贩卖焦虑，甚至对年轻一代的人格自由进行污名化。

事实上，《抓娃娃》的争议折射出的是社会观念的代际冲突。上一代人倾向于将爱等同于牺牲，并将这种牺牲当作对后代的道德要求；而年轻一代则更强调个体的独立性与平等对话。

规训式叙事的风险：国产剧为何屡屡触碰红线？

《抓娃娃》引发争议的核心，在于它试图通过家庭教育的话题唤起共鸣，却无意间落入了规训叙事的窠臼。这种叙事手法在国产影视剧中并不少见。从《小欢喜》到《虎妈猫爸》，类似的“家长式教育”题材屡次登上荧幕，但却鲜少有作品能真正跳脱出“牺牲-控制”的叙事循环。

规训式叙事的最大问题在于，它强化了一种单向度的家庭权力结构。这种结构将家庭成员之间的互动限定在“施予爱与接受爱”的框架中，而忽视了每个个体的独立性。观众看到的不是母亲与女儿之间的成长与理解，而是一场被操纵的情感戏码。在这类叙事中，孩子的反抗往往被简化为“叛逆”，而父母的强加则被美化为“深沉的爱”。

深挖观众的失望情绪：共鸣为何转为反感？

观众对《抓娃娃》的不满不仅源自剧情本身，还与社会整体语境密切相关。在当前的社会环境中，年轻一代正试图挣脱传统家庭伦理的束缚，追求更平等、更自由的家庭关系。对于这些观众而言，《抓娃娃》的“爱之名规训”触及了他们的痛点：一种来自原生家庭的精神压力。

更让人感到失望的是，该剧并未提供解决问题的建设性思路，而是用矛盾的激化来制造情节张力。母亲李倩始终未能真正理解女儿，小米的成长轨迹也没有得到清晰展现。观众看到的是一场没有出口的情感悲剧，而非一部能启发思考的深刻作品。

国产剧如何破局？突破家庭叙事的新思路

尽管《抓娃娃》受到了诸多批评，但它的题材选择本身值得肯定。亲子关系、家庭教育是永不过时的话题，但如何通过影视创作将这一主题以更健康、更具启发性的方式呈现，仍是国产剧需要探索的问题。

编剧和导演需要跳脱出传统家庭观念的束缚，尝试从多视角展现家庭冲突。例如，像《请回答1988》那样，通过多个家庭成员的视角来构建多层次的情感关系，而非单一地强化某一方的付出或反抗。

剧作应更多关注问题的解决，而非矛盾的堆砌。以《抓娃娃》为例，倘若编剧能深入探讨母亲如何学习接纳女儿的独立性，女儿又如何理解母亲的复杂情感，或许能更有效地打动观众，而非简单地展现对抗。

尾声：争议与启发并存，国产剧仍需自我突破

《抓娃娃》的争议为国产剧的家庭伦理题材敲响了一记警钟。观众对于家庭教育的期望早已不再局限于刻板的亲子模式，他们需要看到的是更有共鸣的平等关系与更真实的情感流露。

未来的国产剧创作者，需要更用心地挖掘社会情感的核心议题，在规训之外寻找更具普适性和治愈力的叙事手法。这不仅是对观众情感的尊重，更是对艺术创作的更高追求。